El caso es que, aunque suceda en muy pocas ocasiones, también hay comentarios que no sólo buscan complementar sino que además, lo consigue. Hace nada he visto un vídeo de Cinemassacre sobre los diez clichés más recurrentes en el cine y aunque no se le pueda contradecir en nada de lo que en él dice, sí se hechan de menos algunas cosas. Particularmente, un cliché que muy poca gente percibe y que un alma anónima (que responde al nick de “gubme”) nos ha bendecido dejándolo plasmado en el siguiente comentario:

You missed the worst movie cliché of all time:

Not to mention that usually whenever someone types on a computer, regardless of the circumstance, they never press the spacebar. Seriously, check it out, watch any movie where they type, the actor will keep pressing keys at random but never the spacebar.

Un saludo.

Los episodios piloto son aquellas grabaciones que dan lugar al primer episodio de una misma serie de emisiones y los cuales tienen la finalidad de presentar el contenido, personajes y rumbo de acontecimientos que ésta va a presentar. En resumidas cuentas, viene a ser como una muestra gratuita que debe convencer a las cadenas de comprar su serie.

No obstante, lo que en un principio diseñó el creador de la misma puede no contentar en todos sus aspectos a aquél que está dispuesto a comprarla, y por ello siempre están abiertas a ligeros cambios, ya pueden ser de decorado, de guión, etc.

A continuación voy a enumerar una lista de los mejores capítulos piloto que he visto a lo largo de las muchas series que llevo a mis espaldas. No significa necesariamente que los episodios en sí sean buenos, o que lo sea su serie, sino que estos como “tarjeta” de presentación que son cumplen muy favorablemente su cometido.

9. Sobrenatural

Trasfondo con matices propios de originalidad al cambiar la perspectiva de la investigación y caza de lo paranormal, hasta ahora colmado por el papel de autoridades,  al punto de vista de dos jóvenes hermanos sin demasiado oficio ni beneficio.

8. Prison Break

Piloto que muestra con claridad el ritmo trepidante que quiere prometer para el resto de la temporada, y que todo sea dicho, lo consigue (pero sólo en la primera temporada).

7. Life

Consigue crear un protagonista de fácil empatía, una conspiración y un plan de venganza al estilo del Conde de Montecristo, todo en un episodio “aliñado” con testimonios en flashback que ayudan a comprender qué ocurrió antes de los sucesos que empiezan a narrarse en este piloto.

6. Battlestar Galáctica: 2003

Episodio doble que cuenta la paz previa, la guerra contra los planetas coloniales y el posterior éxodo de los supervivientes por el espacio en busca de un nuevo planeta donde asentarse. La gran apuesta que es esta serie por la ciencia ficción espacial deja verse a los pocos minutos en este gran capítulo.

5. Kings

Otro episodio doble que cuenta una original apuesta trasladando la historia bíblica del Rey David a la contemporaneidad, empezando desde sus humildes orígenes por su victoria contra el “gigante” Goliath.

4. The Shield: al margen de la ley

Piloto que no deja lugar a dudas de la dinámica de la serie, conducta de protagonistas y crudeza de la miseria de la barriada más marginal de Los Ángeles. También es raro ver un primer episodio en una serie con tanto valor argumental para con las siguientes temporadas.

3. Perdidos

A pesar de lo que pienso de este sin sentido de serie, no puedo restar méritos a los recursos materiales de los que han hecho uso y a su inicial apuesta en su presentación por crear un ambiente de suspense.

2. Fringe

Con un presupuesto igual de desorbitado que el piloto de Perdidos, unos diez millones de dólares (o eso dicen), está serie de suspense paranormal está encabezada por un primer capítulo largo que perfectamente podría tratarse de una película por separado, dejando al resto de capítulos venideros un listón difícil de superar.

1. Me llamo Earl

La mejor presentación de una serie que he visto hasta ahora, y afortunadamente, también la más hilarante. El deber de presentar la serie y los personajes no sólo no ha desplazado su compromiso de humor, cosa común en comedias como veremos otro día, sino que el nivel de las situaciones y los chistes por minuto es tan superior al del resto de capítulos de la serie que te hace pensar que sólo han sabido aprovechar las ideas iniciales con las que contaban para la temporada en los veinticuatro minutos que dura este piloto.

Hasta aquí llega mi lista. En la próxima ocasión enumeraré los peores episodios piloto, es decir, aquellos que no hacen justicia al producto en el que se ha convertido la serie posteriormente.

Un saludo.

Hace un par de noches vi La vendedora de rosas, una obra de Víctor Gavíria sobre la vida en los niños que viven en Medellín. No soy un gran aficionado a los dramas sociales, sobre todo porque cuando el director tiene intención de recrearse especialmente en la miseria ajena tiende a conseguir un resultado bastante aburrido. En cambio, no se da el caso aquí. El retrato de los niños de la calle de Medellín ha sido llevado a cabo por el director de una forma que, sin caer en una crudeza fácil, nos muestra un entorno de cotidianidad en un mundo cuyo peligro ya se sobreentiende.

Como característica destacable, todos los actores que hacen aparición, desde la protagonista de doce años hasta el último extra, no sólo no son profesionales, sino que están sacados de las mismas calles donde transcurre la película. Desgraciadamente, esto es la causa de dos hechos por los cuales estoy hablando ahora mismo de esta película. Uno de ellos es que cinco de los actores fueron asesinados antes de que acabara el año del rodaje, y otro es el desafortunado futuro que tuvo la actriz principal, Lady Tabares.

Lady tuvo una vida díficil desde una edad muy temprana. A los cinco años huyó de una casa donde sufría maltrato y vivió en la calle vendiendo rosas por los bares hasta que siete años después, interpretó a Mónica en esta cinta que nos ocupa. La película y su protagonista fueron reconocidas y galardonadas por festivales de cine de todo el mundo. Con esta nueva oportunidad, Lady llevó a cabo una fundación con objeto de conseguir un futuro mejor para los niños de las calles. Sin embargo, su nombre se olvidó así como su empresa, lo que la llevó a volver a las mismas calles donde creció. Allí fue testigo de cómo mataron a su novio y padre de su primer hijo. Más tarde, con dieciséis años, sería detenida acusada de coautora de homicidio y hurto de un taxista en complicidad con su entonces pareja. Actualmente es madre de dos hijos y está en la cárcel de San Quintín cumpliendo una condena de veintiséis años.

Buscando información sobre los motivos que la llevaron a la cárcel, es frecuente encontrar en las fuentes la afirmación de que Lady Tabares no tuvo un juicio justo y que las pruebas que la culpaban eran incongruentes. No es raro entontrarse con este tipo de defensas exculpatorias cuando se trata de un personaje con el que es tan fácil empatizar, yo personalmente quiero creer a las masas antes que a la sentencia. Pero ojo, no soy completamente objetivo ya que tampoco estoy libre de empatía: Lady Tabares tiene la misma edad que yo. Por cierto, hoy cumple veintidós años.

Un saludo.

Cómo se parece este hombre a Junior Soprano...

Mi blog está de enhorabuena. Exactamente hoy cumple un año desde su primer post, y en estos doce meses no ha sido eliminado por WordPress. Dada mi capullez y mi vagancia, ya es todo un logro poder escribir esto.

Como deseo de cumpleaños, pido devolverle un poco de mi atención a este oscuro rincón. Sé que esto lo he prometido muchas veces, pero esta vez es distinto, he soplado una vela.

Ahora quedaría precioso decir que no podría haber llegado hasta aquí(?) sin vuestra ayuda, pero sería mentira.

Un saludo.

Vídeo Nº1. Un adolescente de dudosa sexualidad se pasa toda la tarde buscando grupo para hacer una mazmorra. Cuando por fin consigue hacer grupo, sus padres le llaman y le dicen que deje de jugar. Atentos a su reacción.

Vídeo Nº2. Un niñato es emboscado repetidamente por jugadores de la facción contraria y se echa a llorar. No os perdáis como le tratan sus propios amigos/compañeros.

Video Nº3. Bonus especial para llorones (también vale para emos). Sí, no es una coincidencia.

Un saludo.

Alec Baldwin alimentando a sus hermanos según Padre de Familia

Sé que hace mil años que no escribo nada por aquí, pero qué mejor modo de volver a hacerlo que con una entrada de las buenas. Hay un fenómeno muy extendido por el mundo causado por ver en la televisión a un actor parecido a Alec Baldwin que provoca la inminente pregunta de “¿Ése es un Baldwin?”. Si esto te ocurre, lo más probable es que estés en lo cierto, ese actor que estás viendo es del clan Baldwin, pero seguramente no tendrás ni idea de qué hermano se trata. No te preocupes, este post resolverá todas tus dudas sobre esta familia de origen irlandés.

Para empezar, los Baldwin son en realidad seis hermanos, cuatro varones y dos mujeres. Por alguna extraña razón, quizás sea cierto eso de que las mujeres son más sensatas, ambas hermanas, Jane y Beth, son las únicas que no se han metido en el mundo del rodaje. Este hecho las ha hecho tan anónimas en internet que en muchas páginas te dirán que son tres las hermanas Baldwin.

Ahora, presentaré a cada uno por orden de trascendencia.

Empecemos por Alec Baldwin (el primero por la derecha), sin ninguna duda, el más exitoso e influyente de los cuatro hermanos de la familia. Es el mayor de todos, el más conocido y también, el que se inició antes en el mundo del cine. No hay mucho que decir de él que no se sepa sobre su carrera; ha acumulado ochenta y siete trabajos como director, actor, productor y doblador. Sus premios más destacados son dos Globos de oro y un Emmy, los tres por su papel en la serie 30 Rock. Su única esposa ha sido la actriz Kim Basinger, con la que tuvo un violento divorcio que dio lugar a una lucha de siete años por parte del actor para poder ejercer su papel de padre con la hija que tuvieron, Ireland Eliesse “Addie” Baldwin, que finalmente tuvo un desenlace positivo para Alec. También añadir que es de ideología manifiestamente demócrata.

Turno de Daniel Baldwin. Primero por la izquierda en la foto y segundo hermano más mayor de los cuatro, ha tenido una gran presencia en la gran y pequeña pantalla (más en la segunda que en la primera) trabajando como actor en setenta y siete películas de las cuales tres ha dirigido él. Posiblemente sea el que más parecido tiene con Alec y por tanto, el que más confusiones pueda crear a los que no estén familiarizados con los Baldwin. Ha tenido tres esposas, problemas con drogas y ha visitado el calabozo en más de una ocasión por cosas como conducir ebrio, estrellar su coche de alquiler o robar uno. No ha recibido ningún galardón en toda su carrera como actor. Como curiosidad, Daniel se interpretó a sí mismo en un capítulo de Los Soprano, de la quinta temporada si no recuerdo mal.

William Baldwin (el segundo por la izquierda). También empezó su carrera en el cine a remolque de su hermano mayor, pero es el que a diferencia de los cuatro hermanos, el que menos se ha dedicado a ese mundo. Ha sido modelo además de actor y preside una fundación de artistas llamada Coalición Creativa. En su filmografía se cuentan treinta y seis trabajos, de los cuales está su papel a día de hoy en la serie Dirty Sexy Money, posiblemente el más popular de todos. Sigue casado con su primera y única esposa con la que ha tenido tres hijos: dos niñas y un niño.

Stephen Baldwin (el segundo por la derecha). El más joven y el más erosionado por el tiempo. Su aspecto actual es muy distinto al de la imagen de arriba. Igual que todos, empezó en el cine gracias a la influencia de su hermano mayor y se dedicó plenamente a ello. Encajó bien en el género de películas de serie B, más o menos como su hermano Daniel, entre las que se cuentan sesenta y tres, de las cuales el año pasado participó en “Tiburón en Venecia” y “Los chicos voladores” (estos títulos dan una idea muy general). A pesar de haber tenido líos de drogas en el pasado, lleva una vida familiar bastante estable con su primera y única esposa y sus dos hijas. Al contrario que su hermano mayor Alec, Stephen es un republicano confeso. Redescubrió su fé cristiana con los atentados del once de Septiembre y participa activamente en su iglesia evangelista. Como dato curioso, entre sus varios tatuajes, tiene unas “HM” en el hombro izquierdo a razón de la devoción que sienten sus hijas por Hannah Montana; me pregunto como se habrá tomado la decisión de Miley Cyrus de no continuar con la popular serie.

Esto es todo por hoy. Espero haber contribuido a responder a las preguntas “¿Ése es un Baldwin?” que se producen cada día en millones de hogares de todo el mundo.

Un saludo.

Si tuviera que elegir una cita del documental “Amarás al líder sobre todas las cosas”, creo que es ésta la que mejor puede expresar el marchitamiento de un país entero. A continuación, tenéis los enlaces a ambas partes en las que está dividido el reportaje sobre Corea del Norte.

Después de esto, cualquier cosa a añadir que no sea “ese señor de Reus es un cerdo”, sobra.

Un saludo.

Un saludo.

Esta película siempre ha sido un enigma para mí. Dejad que os diga cómo veía esta película antes de verla y las cosas que comprendí después.

Por lo menos, aquí en España, El último tango en París es una cinta de la que nunca se ha hablado mal, como si de una buena película se tratara; y a esto, añadimos a Marlon Brando. Ya está, ya se ha dicho todo. Con un gran actor y un renombre acompañando, no puede tratarse de una mala obra. Ésta era la idea que tenía formada en mi cabeza hasta que una aburrida madrugada de verano Televisión Española la emitió, y yo entusiasmado ante el panorama decidí verla. Aprovecho ahora para aconsejaros que en esas largas y calurosas noches en las que tan difícil es conciliar el sueño, os decantéis por mirar qué hay en la televisión con ánimo de ver algo bueno de verdad y así, poder toparos como he hecho yo con grandes obras del cine como Ciudadano Kane o Berlín Año 0. Total, a esa hora sólo hay culebrones y teletienda, así que la elección no debería ser muy difícil.

A lo que iba. A partir de los primeros cinco minutos, experimenté esa desagradable sensación en la que tu entusiasmo va decayendo de manera proporcional al tiempo de visualización. Y no era para menos. Es complicado narrar el transcurso de la película, pero más lo es explicar el porqué de los acontecimientos, y es que nada de lo que ves es racional. Absolutamente nada. Llega un momento en la cinta en la que tu opinión sobre ésta no puede ser peor y empiezas a pensar si no es mejor estar dando vueltas en tu propio charco de sudor en la cama hasta quedarte dormido. Y lo más gracioso de todo es que apenas han pasado veinte minutos desde que te sentaste a verla.

Si decides decantarte por la primera opción, habrás hecho lo que cualquier persona inteligente haría. Si crees que todavía puedes aguantar un poco más y le das otra oportunidad, no tardarás en plantearte de nuevo esta disyuntiva en los 129 minutos que dura.

Ya, tras haber comprobado que El último tango en París es un horror a pesar de tener un renombre, un gran actor y hasta un bonito título, me puse a indagar por qué no tiene la valoración que se merece. Esta película vió la luz, maldito sea el año, en 1971. En aquella década coincidían dos fenómenos igual de destructivos. Uno, era la imagen de intelectual progresista que todos querían adoptar en europa, que impulsaba a la gente a hacer cosas como llevar gafas oscuras siempre, dejarse barba, tener el pelo crespo, sostener un cigarrillo encendido mientras se proclamaban defensores de una ideología de izquierdas de lo más extravagante y exótica, y a ir al cine a ver cintas de arte y ensayo. Dos, estaba la censura que había en España que hacía que ver una teta fuera tarea imposible. Pues bien, en esta película te vas a hartar de verle las tetas a una joven actríz de axilas y potorro belludos (por favor, recordemos la fecha) cuyo nombre podría ponerlo aquí, pero no es alguien en absoluto trascendente.

Pues bien, estos dos terribles fenómenos hicieron que muchos, muchísimos españoles cruzaran la frontera para ver El último tango en París. El onanismo transfronterizo no es algo de lo que sentirse orgulloso, por eso, añadiendo también que los diálogos no se entendían ya que estaban en francés, realmente se quería pensar que se estaba ante una buena película, que el viaje no había sido sólo para ponerse palote en la butaca de un cine.

Esto explica por qué esta cinta descansa en nuestra memoria colectiva en un lugar mejor del que debe, pero no explica por qué hay un gran actor en ella y, como descubrí recientemente, un gran director, responsable de obras como Novecento, Soñadores o El último emperador. Lo de Bernardo Bertolucci puedo más o menos entenderlo, todos pasamos por etapas de crisis creativa, pero jamás comprenderé cómo pudieron engatusar a Marlon Brando para participar en esto. La explicación más lógica que encuentro es que perdiese una apuesta con quién no debía, y francamente, en mi ingenua cabeza prefiero quedarme con esta versión.

Dicho todo esto, no perdáis ni un sólo minuto con esta película. Si queréis ver una buena película, ésta no lo es; y si lo que queréis es ver tetas, en internet hay millones.

Un saludo.